Artcore

Это случилось в 1991 году, когда джангл еще не имел точных музыкальных очертаний, а только мутировал и продолжал эволюционировать от диджейских экспериментов; когда само слово jungle еще не означало жанр, но об этом начинали задумываться; когда Danny Williamson, известный больше все как LTJ Bukem, заводил на своих сетах “Demon’s theme” — это был первый джангловый трек, наполненный плотной атмосферой — атмосферик, проще говоря. В одном интервью Букем поделился, что тема демонов была написана еще в ‘90-м году — спустя год после начала скрещивания брейкбита, хауса, регги, техно, даба и бог знает еще с чем. А немного позже, на свежесозданном Good Looking Records с логотипом мультяшного человечка вышла пластинка с двумя треками, которые оказали посильное развитие на драм-н-бейс культуру того времени и прививание массам атмосферного звучания. Впрочем, про drum ‘n’ bass пока ни слова.

Годом позже, в 1992-м, лейбл Букема выпустит побольше материала и не только своего. Курс — все тот же атмосферик. “Atlantis”, “Music” — это уже классика атмосферного джангла. Кстати, за неимением других слов эту музыку так и называли. Пропитанная разными семплами ключевая мелодия, стремительный ритм и иногда эклетичность звучания — вот что собой представляют раннее творчество Букема.

В 1992 году Clifford Price и Rob Playford, под общим именем Metalheads, выпускают пластинку, которая, если не определила свое время, то задала свой тон. “Terminator EP” валит не только сумасшедшей энергией, но и определенной жесткостью звучания, грубой силой, граничащей с эстетикой. Перебивающие с ног на ногу металлические ударные, дьявольский вокал Дианы Шарламейн в “Kemistry” — все эти факторы сделают четырехтрековый мини-альбом хитом вечеринок Груврайдера. Спустя год выйдет “Angel”, где Голди (aka Clifford Price), в составе Metalheads, продолжает развивать собственную подачу музыки: мелодичное начало, звон чаек и Диана Шалрамейн, ее припев похож на реверс — настолько необычно ее пение. И жесткая рваная бас-партия, не дающая расслабиться ни на минуту. “Angel” прославляет Goldie за кругами драм-н-бейс сцены, а сингл становится классикой эмбиент джангла.

Когда в 1993 году Omni Trio начал смешивать простые эмбиентные мотивы с джангловым ритмом — его сразу окрестили отцом эмбиент джангла. Первые два мини-альбома, вышедшие на Moving Shadow еще отдавали прошлым брейкбит хардкоровым душком из Splice, но последующий за ними “Renegade snares” покорил многих своей простой мелодичностью. В самом красивом направлении джангла начали появляться свои герои. В том же году, кстати, и заканчиваются эксперименты по выявлению нового вида музыки — jungle демонстрируется во всей красе как самостоятельный музыкальный стиль.

Тысяча девятьсот девяносто четвертый год, а вместе с ним и середина 90-х,  являются не только пиком джангла, но и эмбиент джангла. Знатоки говорят, что ambient jungle — это есть простое взаимное сочетание эмбиента и джангла: если убрать составную часть второго — ударные — и останется все равно цельное эмбиентное произведение без неловких пауз, то это можно считать стопроцентным эмбиент джанглом. Отчасти, в этом высказывании есть рациональное зерно и даже существует целый список композиций с длинным мелодичным началом и не менее длинным мелодичным концом. В 1995 году дуэт PFM на лейбле Good Looking презентуют вторую пластику, первый трек которой становится еще одной классикой интеллиджента.

Об интеллидженте было сказано не зря — именно в 1994 году, когда Goldie впервые представил 21-минутный симфонический драм-н-бейс трек “Timeless” и сингл “Inner city life”, голодная пресса не знала, как правильно назвать эту смесь со сложноструктурным ритмом, неопределенной атмосферой, реверсивным вокалом и целым рядом неизведанных примочек. Ambient Jungle был довольно простым по строению, а атмосфериком это назвать просто язык не поворачивался — здесь заложено гораздо больше, чем летучие синты. Видимо подуставшая от темных и жестких ритмов пресса нарекла мелодичное направление интеллигентным драм-н-бейсом. В том же ’94 году британский дуэт 4hero выпустил “Parallel universe” — богатый альбом, насыщенный мягкими, теплыми, почти что джазовыми мелодиями. В большинстве композиций ударные не режут ухо, они немного приглушены и не имеют острых граней. Бальзамом на душу льются приятные еле ощутимые мотивы.

В течение 1994 и 1995 года LTJ Bukem набирает команду из музыкантов, которые создают приятные атмосферные треки, вписывающихся в концепцию лейбла Good Looking. В то же время возникает и подлейбл Looking Good, на котором выпускается более экспериментальный в этом смысле драм-н-бейс. Его называют космическим: с вырезками из научно-фантастических фильмов, острыми тарелками, металлическими ударными… словом, про космос, теплый и холодный. Aquarius (он же Photek), Doc Scott, Seba, PHD, Big Bud, Moonchild, Artemis, Blame, Tayla, Nookie — неполный список резидентов-звезд лейбла Букема в расцвет интелледжента. В начале 1996 года выходит легендарная компиляция, названная по имени первого трека Букема — “Logical Progression”. Изданная совместно с лейблом FFRR, — это было сравни вывода музыкального течения и самого Дэнни Уильямсона на новую орбиту. Это и выход в широкие круги, и признание после некоторых гонений (есть мнение, что раннее атмосферное творчество Букема не воспринималось всерьез) и огромная заинтересованность прессы.

Но драм-н-бейс тусовке не очень нравились ярлыки прессы — в течение нескольких лет они берегли свое детище от пристального внимания журналистов и критиков, особенно в момент перехода от джангла к драм-н-бейсу. Букема больше всего раздражало, что музыку его лейбла называли интеллигентной, то есть умной и для умных — «Как будто весь остальной DnB не для умных», — ворчал он. Сам Дэнни не описывал стиль музыки одним словом. Говорилось только о джазовых элементах в сочетании с приятными ритмами, плюс повышенное внимание к музыкальной структуре композиции, а также мирном сосуществовании с темной стороной стиля других лейблов. Чаще просто говорилось, мол, Good Looking sound и все сразу становилось ясно, о чем это он.

Достаточно длительное время Good Looking и его подлейблы были если не единственным домом и издательством для музыкантов музыки подобного рода, то очень крупной фигурой в этой сфере. Но когда ситуация начала меняться и на разных лейблах появились свои intelligent-музыканты, музыку подобного рода решили называть арткором, намекая на искусную составляющую музыки. В 1995 году британский лейбл React выпустил первую часть сборника “Artcore”. На обложке стояла характеристика свежетитулованного поджанра: «Арткор — это джангл с вкраплениями различных стилей: от эмбиента до джаза. Арткор — это ритмичный, гипнотический, мелодичный, глубокий и космический. В арткоре ритм используется скорее как фон, чтобы подчеркнуть атмосферное окружение. Арткор может быть разным: он может быть расслабляющим, абстрактным, эмбиентовым; полным окружающих звуков, которые плывут в пространстве вашей комнаты, но он обязательно основывается на jungle-ритмах и вечно идет вперед».

Вторая, вышедшая год спустя, говорила о поджанре коротко, но очень конкретно: «На этом сборнике представлен богатый коллаж drum ‘n’ bass шедевров, чьи авторы, используя свое мастерство, и сделали арткор современной формой искусства. Это постоянное переосмысление самой глубокой и ритмичной стороны драм-н-бейса, созданной из смеси даба, джаза, соула, техно и эмбиента».

Artcore — слово не новое. Еще в 80-х его использовали хардкор-панки для своих концептуальных представлений, выставок и выходок. В 1986 году был основан журнал “Artcore”, который ежегодными выпусками до сих пор продолжает рассказывать о хардкор-группах, лейблах, о новых и старых музыкантах, а также делает особый акцент на графическом оформлении панк-рок движения и подает материал в таком виде, как он был бы актуален во время сильного интереса к хардкору в 80-е. Словом, очень крутая вещь.

В 1993 году, бритый наголо нидерландец Patick van Kerckhoven, уже почти как десять лет ведущий диджейскую деятельность, основывает собственный рекорд-лейбл Ruffneck Records, на котором издает свои и не только свои треки под треки под разными именами. Ван Керкховен берет за основу artcore — свое музыкальное изобретение. Artcore — это небольшой поджанр хардкора, который отличается мелодичностью, благодаря расширенному присутствию синтезатора Roland Juno. В остальном — все та же молотилка. В 1997 году хардкор движение пошло на спад и Ruffneck Records обанкротилось, а artcore ушел в глубокое подполье.

Как и у дарккора, который сначала был поджанром джангла, а потом трансформировался в драм-н-бейс, лексически корни арткора тянутся из hardcore-движения — и там, и там есть эти термины, обозначающие окрас музыки, но только там первый позже переименовали в doomcore, а второго предоставили самому себе. Также арткор не следует путать с ‘ардкором (‘ardcore) — разговорной формой термина хардкор.

Возвращаясь к теме разговора, хочется показать очень хороший пример арткора — а именно слияния различных стилей, из который и был рожден джангл. В 1995 году, до этого выпускавшийся сравнительно малым экземплярами, Adam F презентует сингл “Circles”, который становится самым популярным драм-н-бейсовым треком на то время. Взяв за основу семпл из фанковой композиции Боба Джеймса, “Circles” дает шанс на возрождение artcore-сцены, которая начала изживать себя малоизменчивыми атмосферными переливами.

Следующий сингл — “Aromatherapy” — как глоток свежего воздуха в туманных переулках китай-города с качающимися красными бумажными фонариками. За ним следует “F-Jam”. Это если не первый, то уже хороший звоночек на тему ответвления к джазстепу, потому что этот трек полностью построен на живом звучании живых инструментов: живая труба, живая гитара, перкуссия, клавишные, флейта и резидент Good Looking Records, а также постоянный партнер в выступлениях Букема — MC Conrad в вокальной версии трека. Adam F неспеша работает на новым альбомом и представляет его в 1997 году. “Colours”, пожалуй, самое лучшее, что можно смешать из ингридиентов джангла: звучит как фанк, так и соул, есть и джазовые мотивы, немного этники, брейкбита и драм-н-бейса, конечно же (пусть и темного).

От исторической родины драм-н-бейса пройдем на восток, где в 1998 году тогда еще питерские музыканты, под именем Гости из будущего, выпускают «Время песок» — альбом, который считается первым полноценным джангл-альбомом в России. Пусть и небольшим тиражом. По легенде их согласился раскручивать Грув и надпись pres. на обложке ’98 года спасает ситуацию — благодаря пиратам альбом расходится по разным точкам огромной страны. Музыка волшебная. «Время песок» является лучшей демонстрацией арткора на русском языке. Приятное обстоятельство: интеллигентная музыка возникла в интеллигентной столице. Замкнутый в себе альбом, каждый трек на вес золота, каждый последующий не похож на предыдущий. Разве что два завершающих, но им можно простить это безумие — при таком уникальном раскладе, когда группе нечего терять, Усачев с Арсентьевым замахиваются на jazzstep :-)

Больше всех завораживает «Странное чувство», где спрятана тайна, микросемплы, гладкие олдскульные аменбрейки, ухающий бас и спокойный вокал Дмитрия Жана, который ничуть не чужеродно слушается в треке; доказывая, что при правильной постановке задачи, джангл в бывшем РСФСР может звучать органично.

Словосочетание intelligent drum ‘n’ bass (или intelligent jungle) всем хорошее, но слишком расплывчатое. По мере развития джангла, а затем уже и драм-н-бейса, интеллиджентом, как стиль, стали называть и такие самостоятельные поджанры как джазстеп, ликвид фанк, и самбасc, не вдаваясь особо в различия между вышеназванными ответвлениями и арткором. Как было сказано выше, арткор очень многогранен, но все же имеет четкие границы. Artcore не может быть слишком джазовым — наполненным сверху донизу живыми или синтетическими инструментами, которые входят в состав классических джазовых коллективов. В арткоре не так уж много вокальных партий, которые составляют основу соулфул ликвид фанка. И, конечно же, в арткоре никак не могут быть совмещены латиноамериканские ритмы, как в самбаcсе. Artcore, являясь первым представителем мелодичной стороны джангла и драм-н-бейса, явился родителем для вышеуказанных поджанров; они продолжили его начинание и развились каждый в собственном направлении.

А интеллиджент — это больше название семейства мелодичной или, как говорят тоже, светлой стороны драм-н-бейса. Всего лишь обобщение, не больше.

Jungle Artcore Darkcore Jazzstep Ragga Jungle Drum ‘n’ Bass Hardstep Jump-Up Techstep Neurofunk Drumfunk Darkstep Liquid Funk Technoid Sambass Trancestep Dubwise Microfunk ∞

Оформление и поддержка: Палладьев
2010—2012